Выставка «Русь Древняя и Современная»

 В 2016 году в марте в Москве прошла выставка Русь Древняя и Современная. Выставка проходит уже не в первый раз и всегда имеет огромный успех.

Помимо картин здесь было представлено и рукоделие, народные промыслы в современном исполнении. А также концерт и показ мод в славянском стиле.

Мастер на фоне своих работ.

Дизайнер костюма.

Космос Василия Вятича

Его как сознательного концептуалиста интересовали конструктивные элементы незримых миров, тайны взаимопроникновения микро- и макрокосмоса, эстетические особенности родных архетипов, и конечно, их цветовое выражение. 

Огненное море

Энергия божественного света зажгла сердце Василия,

как солнечные лучи пробуждают птиц от ночного сна.

Следуя примеру знаменитых абстракционистов, художников-космистов и других авангардистов в искусстве, молодой экспериментатор увлёкся игрой красок, форм и гармоний.

Очень сильное впечатление на него произвела большая летняя поездка на русский Север, в заповедную Гиперборею, с её Белыми ночами и необычной гаммой красок. Школьные схемы мироздания рассыпались, как

карточные домики, и глубинная интуиция привела к творческим озарениям.

Зов Гипербореи

Соседняя галактика

Аналогичную роль сыграли путешествия на Алтай и Кавказ, встречи с седым Уралом и священным озером Байкал.

Открытый портал

Появилась серия фантастических пейзажей неведомых миров и невиданной флоры: «Красные скалы», «Мир глазами улитки», «Духи трав и цветов», «Космическая роза», «Неоген», «Пятый океан», «Путь в Шамбалу».

Мир глазами улитки

Это образы космических стихий, плоды художественного воображения, яркие цветы-символы, полные внутренней энергии…

Вятич призывает нас в полет к неведомым мирам! И что именно Вы обретете во время космических странствий, будет зависеть в первую очередь от Вас.

Павел Тулаев. 

Профессор истории,коллекционер - 2021г.

ВАСИЛИЙ ВЯТИЧ - русский художник-космист

Василий Вятич - современный художник. Родился в 1959 году в Москве. Окончил московское художественное училище “Памяти 1905 года”.  Участник многочисленных выставок: персональных и групповых. Основные темы творчества — космос, архаика, древняя Африка, цветы.

Работы находятся в музеях, галереях и частных собраниях России, Европы, Азии, Америки. Выставлялся в Центральном Доме художников, Доме художников на Кузнецком мосту, МФХ (Малая Грузинская-28), доме дружбы народов (Москва), посольстве Кореи в Москве и во многих других местах, а также в галереях “Никор”, “Нео-Шаг”, “Арх-дизайн”, “Интер”, “Марс”, “Русский север”, “Союз Творчество”, “Центр-М” и др.

Художник является неосимволистом и продолжателем идей Русского космизма. Его живописные произведения во многом вдохновлены творчеством Н.Рериха, М.Чюрлениса, группой «Амаравелла» и др. выдающимися авторами. 

При этом Василий выстраивает очень личную

пластически – динамическую модель изображаемых объектов и образов. В этом усматривается его

ярко выраженная авторская индивидуальность.

Произведения живописца символичны, философичны и подчас интуитивны. Однако это всего лишь вспомогательные инструменты, пользуясь которыми, автор передает на своих полотнах изначально простые и в тоже время значимые космические законы – красоту, гармонию,

упорядоченность, возникающую из первичных свойств материи.

При этом космос, природа, животные, человек и все изображаемые предметы взаимосвязаны различными энергиями и ничто не существует само по себе. Все одушевлено и живо. Его живописные композиции наполняет мощная цветовая палитра. Она выступает как преобразующая сила космического Огненного цветка,

заполняющая радугой света пространство Вселенной, созданные кистью художника. 

Благодаря этим энергоемким цветовым потокам рождаются удивительные формы, образуются планеты, иные миры и необычайные образы. Характерно, что художник почти не делает к своим картинам предварительных набросков или этюдов, для него важно видение образа или темы, подобие

фантома. И здесь он выступает как художник – интуитивист.

Отдельной темой идут его «Цветы»; яркие, выразительные, мозаично - лучезарные, они словно светятся изнутри, насыщая атмосферу интерьеров солнечным светом.

Награды и достижения

1991 - Член Ассоциации «Искусство народов мира»
1992 - Профессионально-творческого союза художников и графиков Международной Федерации Художников
1995 - Член Международного общества культурных связей с народами Востока

Участник групповых и персональных выставок.

Участник общественного объединения фонда художников – космистов «Созвучие».

Член группы художников «Созвездие видений».

Член Евразийского союза художников.

Выставлялся в «Новой Третьяковке»; Б.Манеже; посольстве Ю. Кореи в Москве; в центре-

музее Н.К.Рериха; посольстве Болгарии в Москве; культурном центре ООН в Москве; персональная

выставка в институте Азии и Африки; «Даниловский» и многих других музеях и выставочных залах.

Удостоен: 1 место в международной выставке-конкурсе «Машина времени 22». Российская неделя искусств.

Удостоен: 1 место в выставке «Мир искусства 2022». Международный художественный проект.

Участник международных мультимедийных выставок проекта VERBA ART в Британии.

Участник аукциона 2022г. BidSpirit совместно с Verba Art.

Участник аукциона 2023г. Арт Среда совместно с Verba Art.

Участник аукциона 2024г. Арт Среда совместно c Verba Art.

Каталог авторских работ находится в Букингемском дворце (Лондон).

Автор дизайн – проекта государственного музея ПЕТУХА в городе Петушки (Владимирская

обл.), который сегодня имеет статус международного музея.

Награжден «Ассоциацией искусств народов Мира» орденом и медалью за развитие современного творчества в России.

Творчество автора отмечено множеством публикаций в СМИ: журналы, газеты, книги, а также энциклопедия современного искусства «Кто есть кто 2022 и 2023 гг.», видеофильмы, каталоги, альбомы и буклеты по искусству.

Работы находятся в частных собраниях Европы, Америки, а также государственных музеях России: им.Врубеля (г.Омск). Музей «Петуха» (г.Петушки). Музей искусств г.Ухта.

Династия русских художников. Часть 2

Сын Валерия Бочарова пошел по стопам отца. 

Евгений Валерьевич Бочаров родился в г. Туле в 1965 г. Учился в  Тульской детской  художественной школе им. Поленова, где долгое время преподавал его отец, Бочаров Валерий Иванович, известный в Туле художник и педагог, член Союза художников России. 

В 1987 г. Евгений закончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, живописно-педагогическое отделение. 

С тех пор занимался живописью, книжной графикой, оформлением интерьеров, работал художником-декоратором  на киностудии "Мосфильм" и. д. 

Член творческого объединения - ассоциация "Искусство народов Мира", работал на общественных началах в музее современного искусства - галерее "Никор". Сфера деятельности - организация выставок современных художников и созданием народных музеев. 

В 1993 году в институте Африки был на выставке  русских художников, посетивших страны Африки "Магия Африки". Там познакомился с известным московским художником - африканистам Дмитрием Николаевичем Дубровиным. Был очарован его искусством и вообще искусством Африки. С тех пор Дмитрий Николаевич стал учителем Евгения, и Африка плотно завладела его душой. 

В 2004 г впервые побывал в Намибии, там познакомился с замечательным русским художником Леонидом Ступеньковым. Работал у него в мастерской по изготовлению мебели в его авторском стиле. В 2006 г 6  картин Евгения Бочарова были приобретены посольством Намибии в Москве.

С 2008 по 2012 г работал помощником президента ассоциации "Искусство народов Мира" и администратором галереи "Никор".

С 2009 г. сотрудничал с русско - африканским культурно-деловым центром в организации культурных программ, открытии выставки современных африканских художников в Москве и т. д. 

В разное время бывал в творческих поездках по Индии, Испании, Германии, Средней Азии, разных регионах России. 

В 2018 г. В рамках фестиваля "Открывая Африку" в Москве в библиотеке N164 " Просвещения трудящихся" Евгений Бочаров участвовал в выставке художников - африканистов "Африканские зарисовки". 

Там же совместно с  художницей Екатериной Ивлевой проводил мастер - классы по рисованию в стиле живописи африканских школ Пото Пото  и ТингаТинга. 

На следующий год в библиотеке "Просвещения трудящихся" прошла  персональная выставка Евгения Бочарова, где были представлены картины намибийского цикла. 

В 2019-2020 гг Евгений Бочаров участвовал в проекте, организованном И. Н. Суздальцевым, директором "ИКТ менеджмент" "Инвестиции в искусство".

Получил за серию картин Намибийского цикла приз - кубок "Золотой конь", как лучший художник 2019 и 2020 гг по версии YotradeTV. 

В 2021 г участвовал в выставке русских и африканских художников "Под небом Африки моей "в библиотеке №196 в Москве. 

В 2019 и 2020 был в творческой поездке в Зимбабве. 

В ноябре 2023 г - участник выставки русских и африканских художников на фестивале "Четыре стороны" в Москве.

В 2024 году занимался реставрацией росписей  Богоявленского собора в Рязанском кремле. Картины Евгения Бочарова приобретены посольствами Намибии и Зимбабве. 

Так же хранятся в музеях городов России и Белоруссии. 

Список картин из африканской серии, хранящихся в музеях:

Белоруссия, г. Ошмяны.Историко-краеведческий музей "Дикая лошадь пустыни Намиб", холст, масло

Россия, г. Визинга,Историк-краеведческий музей. респ. Коми. 

3 картины из серии "Намибия" 

Россия, г. Ухта

Историко-краеведческий музей

"Намибия" холст, масло. 

"Дикие кони Намибии" 

холст, масло

Россия, г Верхняя Пышма, Историко - краеведческий музей

"Фиш ривер каньон" холст, масло 2012 г. 

Публикации:

Евгений Бочаров 

"Спаситель Мира"

  https://kartinymne.ru/evgenij-bocharov-spasitel-mira. html

Ютрейдтивизм как новое творческое направление в современном искусстве. Современная научная мысль N1 2020 :

N1 /2020

https://unis.shpl.ru/Pages/Search/Booklnfo. aspx?ld=8101764

Тренды развития ютрейдтивизма. Современная научная мысль N5/2020:N5/2020

https://unis. shpl. ru/Pages/Search/Booklnfo. sspx? Id=8638080

Династия русских художников. Часть 1

Многие родители мечтают, чтобы дети пошли по их стопам. Не всегда это получается, тем интереснее и ценнее случаи, когда дети продолжают дело отцов.

Вот сейчас я и хочу поделиться такой историей о тульских художниках, отце и сыне Бочаровых.

Начнем, естественно, с отца.

Член Союза художников РФ Валерий Бочаров

Валерий Иванович родился в Туле в 1939 году. Родовой дом по отцовской линии был в деревне Московские Выселки Крапивенского района Тульской области. 

Детство и юность Валерия Ивановича прошли в поселке Косая Гора, там же он окончил среднюю школу. Близость  Ясной Поляны сыграла большую роль в его творчестве.

В 1962 году В. И. Бочаров окончил Московское училище памяти 1905 года, а в 1970 году — Полиграфический институт. 

После окончания учебы были годы работы в редакции газеты «Молодой коммунар» в Туле и в детской художественной школе имени В. Д. Поленова.

В 1990 г. В. И. Бочаров стал одним из основателей и на многие годы (вплоть до 2004 года) — заведующим отделением «Живопись» в колледже искусств им. А. С. Даргомыжского. 

За свою жизнь В.Бочаров оформил более 50 книг, которые выпустило Приокское книжное издательство.

Валерий Бочаров – участник множества выставок различного уровня. Первая выставка состоялась еще в 1955 году, тогда художнику было всего 16 лет. Любимые места – Ясная Поляна, Белёв, Крапивна, Чекалин, Пирогово.

Скончался Валерий Бочаров 14 сентября 2023 года, не дожив несколько месяцев до своей выставки к 85 -летию. Выставку помогал организовывать его сын, Евгений Бочаров (на фото третий справа).

Сабантуй, Москва. 2024

 6 июля 2024 года в г.Москва в музее-заповеднике «Коломенское» состоялся Московский сабантуй.  

Площадка в Коломенском была открыта с 11.00 до 22.00. В течение дня на сцене выступали национальные коллективы, звезды эстрады, представляющие разные народы России. Это в том числе заслуженные артисты Татарстана, народные артисты Башкортостана, оркестр «Бишбармак», театр танца «Булгары», театр танца Стерлитамакского государственного театрально-концертного объединения, ансамбль татарского танца «Ильдан».

Кроме татарских и башкирских локаций, на празднике можно было посетить аллею национальных шатров «Улица добрых соседей». Вот это шатер, посвященный культуре Дагестана.

А это РОО «Узбекское содружество Москвы».

Республика Башкортостан предложила жителям и гостям столицы прикоснуться к богатому культурному наследию башкирского народа и открыть для себя его уникальные традиции.

В парке развернулась отдельная локация, посвященная башкирской истории и культуре.

В юртах можно было увидеть предметы быта, познакомиться с историей народа, полюбоваться на народные костюмы.

А это памятник легендарному Салавату Юлаеву.

Салава́т Юла́ев 1754, Текеево, Шайтан-Кудеевская волость, Оренбургская губерния — 26 сентября (8 октября) 1800, Балтийский Порт, Эстляндская губерния) — башкирский национальный герой (батыр) и поэт-сказитель (сэсэн). Участник Крестьянской войны 1773—1775 годов, сподвижник Емельяна Пугачёва.

А вот юрта с народными башкирскими украшениями. Обратите внимание на количество монеток, там есть и стилизованные, и настоящие. Это не просто украшения, но и кошелек - понадобились деньги, просто возьми монетку.  Казна всегда при тебе.

А еще это своего рода кольчуга - на плотной основе много-много монеток впритык, стрелой не пробить. Нагрудник большой, под ним прятали от стрел младенцев.

Для этой же цели и укращение на косу для спины - защита от стрел и от злых взглядов.

Вот и сама мастерица, которая рассказывала и показывала.